Formation Art thérapie – Corps en Jeu et Théâtre
Intégrer le théâtre en art-thérapie : techniques et pratiques de médiation artistique corporelle
Le théâtre est un art qui réunit de multiples formes d’expression de soi. Le corps, la voix, le regard, les mots (mais aussi plus largement les costumes, le maquillage, l’écriture et la scénarisation …) sont mis en jeu en art-thérapie, dans un espace de liberté permettant d’éprouver ici et maintenant toute une gamme de sensations et de sentiments.
La représentation théâtrale est alors une occasion d’explorer nos propres multiplicités, en les donnant à voir aux autres comme à soi-même. Cette médiation mobilise la personne comme son propre medium : l’acteur créant le personnage est créé par lui. Agir avec son corps dans une création dont on devient peu à peu l’auteur est une forme de réappropriation de soi, indispensable à toute transformation.
Dans cet espace ludique et sécurisé, où le drame « dédramatise » son propre vécu par le détour du personnage, le participant pourra potentiellement faire l’expérience de liberté d’être et d’authenticité dans la présence à soi et à l’autre : c’est une occasion concrète de rencontrer ses personnages intérieurs, de revisiter ses rôles sociaux, de lâcher prise, gagner en confiance envers soi et autrui, élargir la gamme de ses expressions et mieux gérer ses émotions. En résumé, retrouver le plaisir de jouer à être autre pour être soi.
Les différents registres et techniques du jeu théâtral (mime, masque, …) sont autant d’atouts au service des objectifs visés selon le public accompagné : enfants, adolescents ou adultes.
Objectifs de la formation Art thérapie – Corps en Jeu et Théâtre
- Expérimenter et explorer différentes formes et registres de jeu théâtral.
- Apprendre à utiliser le théâtre comme médiation en art thérapie auprès de différents publics.
- Soutenir et développer le jeu et l’expression des participants
- Acquérir une posture de praticien en médiation théâtrale permettant de l’utiliser selon les publics et objectifs visés (art-thérapie, accompagnement social, développement personnel, …)
Programme
Apports théoriques et pratiques :
- Apports théoriques sur l’art-thérapie (définition, cadre, posture…)
- Caractéristiques et spécificités de la médiation théâtrale
- Techniques de relaxation et d’échauffement favorisant le ressenti
- Thèmes de jeux soutenant le lâcher prise et l’imaginaire
- Expérimentations diverses : improvisations libres ou avec consignes, seul ou à plusieurs, incarnation de rôles, création, scénarisation…
- Thématiques abordées (non exhaustif)
– le corps en jeu : impact de la mobilisation corporelle sur l’état émotionnel
– le jeu des émotions : impact de l’état psychique sur le corps et sa représentation
– le jeu masqué : une technique soutenant l’expressivité par le langage corporel
– le travail de la voix : une autre façon de rencontrer et se rencontrer
– la création du personnage comme un processus
– le costume comme support à la création du personnage
– la médiation théâtre comme possibilité de création et d’appartenance collective.
– acteur / metteur en scène / spectateur : exploration des différentes positions actives et passives
Compétences visées
- Identifier et connaître les spécificités de ce médiateur théâtre : ses impacts et ses limites en art thérapie
- Avoir la capacité d’imaginer et de proposer :
– des échauffements corporels et vocaux stimulant l’imaginaire et favorisant l’entrée dans le jeu
– des jeux théâtraux à partir de consignes claires, variées et adaptées aux personnes accompagnées - Soutenir le processus créatif en cours puis l’échange verbal autour des scènes jouées ou regardées
- Instaurer une dynamique groupale à partir de la médiation théâtrale
- Développer les qualités essentielles à l’acteur qui sont aussi celles nécessaires à l’accompagnement de tels ateliers : présence à soi et à l’autre (écoute, regard, …), engagement corporel et vocal, sincérité ….
Public & prérequis de la formation
Niveau Bac ou équivalent.
Tout professionnel concerné par la prise en charge d’un public et souhaitant intégrer la médiation théâtrale au sein de leur mode d’accompagnement professionnel.
Formateurs

Hélène GUERS
Artiste conteuse (issue d'une tradition orale de conteurs depuis plus de 4 générations) et comédienne depuis 25 ans dans divers théâtres et festivals. Directrice artistique d'une compagnie de théâtre et de conte. Professeur de conte (formée au CMLO Centre Méditerranéen de littérature orale) et de théâtre ("Formation de l'Acteur" par Philippe Hottier, comédien du Théâtre du Soleil) Metteur en scène. Intervenante scolaire en conte (agrément de la DRAC) Licence professionnelle Activités culturelles et artistiques, Spécialité : Conception et réalisation théâtrale (Université de Perpignan). Certifiée en Conception et réalisation en story board (CFT Gobelin à Paris).
Informations pratiques
Durée
5 jours – 35 heures
Dates et lieu des prochaines formations
En présentiel à Ivry-Sur-Seine proche de Paris
01/09/2025 – 05/09/2025
19/10/2026 – 23/10/2026
Tarifs
Tarif Établissement : 1390.00 €
Tarif Individuel* : 790.00 €
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